中国画的特点及绘画的基本技能有哪些?

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中国画的特点一、以形写神 所谓“神”统统神气和性格,人徒知人之有神气有性格,而不知物也同样有神气有性格。中国画家,描绘世间万物,其所追求的,不须仅仅将对象的外形在画面上再现为满足,主统统紧紧的抓住对象的性格,把它反映出来,即写物的神。先要 神的形是死的形,并能写神,则写形的任务就完成了。不过神离不开形,被抛弃了形,就先要 神,神是在形之中表现的,神的变化是与形的变化相适应的,形神两者之间有着有机的联系。 中国画家对于所画的东西,都都要经过长期的观察,深入的、准确的分析,统统对于所画的对象就并能非常熟悉,充分地体会和掌握对象的特殊本质及其规律、行态等,作画的前一天,把画家被委托人的思想情人关系,融入到表现的对象中去,将对象的性格和画家的性格两者融合起来,迁想妙得,提笔一挥,就并能把对象的形和神真实生动的表现出来。 二、强度提炼 中国画家从现实生活中汲取题材前一天,可不还可不可以 经过一番强度提炼的功夫。所谓强度提炼,统统用艺术手法加以外理,那些并能删减,那些并能夸张,经过去粗取精,千锤百炼前一天,把一般事物的形象提炼成艺术的形象,觉得简而又简,却掌握了事物的行态,不但先要 失掉真实性反而比真实的东西更纯粹更集中更有概括性,更具有动人的魅力,统统中国画笔墨洗练,寥寥几笔就并能把事物塑造的恰到好处。中国画不画影子,不注重画光,并并能从这里得到理解。 三、空间灵活 首先,在中国画画面上,常留有大块的空白,类事山水画,在应当画天和水的地方往往不着墨色,留出白纸使虚实相生,人物画、花鸟画也往往不画背景,使主体更加突出,许多外理最好的最好的办法在西洋画里是先要看到的,但在中国画里却很普遍,几乎成为這個规律。其次,在画山水画的前一天,有三远之说即高远、平远、深远的最好的最好的办法,这是外理空间的基本最好的最好的办法,怎么让用三远作为基础,拿来灵活指在理许多特殊画幅形式的空间。类事,张择端的《清明上河图》就运用散点透视的最好的最好的办法,好像从高处望下来似的鸟瞰法,形形色色众多的人物、景物、船只、车马、店铺等都历历可见,许多最好的最好的办法也是中国画家灵活外理空间的這個天才创造。 四、讲究意境 中国画最讲究意境。所谓意境,是指画中的境界,即诗蕴含画境,画蕴含诗意的境界。许多境界一定是在画家对生活有深切的感受,被对象所深深感动的基础上并能得到的。一幅画不仅仅是对事物的单纯描绘,还有画家富有感染力的情人关系投入,使看画的人并能受到感动和震撼,里边谈到的“迁想妙得”,统统达到了物我两融的境界。境界中最能感动人的是富有含蓄的意境,含蓄并能使人产生联想。如深山藏古寺之画,踏花归来马蹄香之画统统相当含蓄的例子。要含蓄就要藏,古人讲:善藏者未始不露,善露者未始不藏。统统许多道理。(如图)怎么让意境一定要从生活中提炼而来,从诗中体悟而来,先要 主观臆造,先要 无病呻吟。 五、重线不重面 线的运用,在中国画画面上占有重要的地位,并并能说,中国画在基础上是由线组成的。在西洋画中,线的作用仅统统作为形象的界限,表示轮廓,是从属于形的,而在中国画中,线的這個是并能独立指在的,线的作用不须仅只限于表达轮廓,还并能一起表现“形、质、势”三者。完整点说,统统关于空间、动势、质感、凸凹、明暗、性格无先要 借用线的曲直、粗细、长短、干湿、浓淡的巧妙运用而生动的表现出来。在一笔之间就并能兼有浓淡干湿之妙, “下笔便有凸凹之形”,这也是衡量线条质量的一有一一两个多多标准。 历代的画家,对于线的运用最好的最好的办法,有过统统的创造,譬如山的皴法有二十六种之多,画人物衣褶的描法可不还可不可以 十八种,画花鸟可用双勾的最好的最好的办法勾勒枝干花叶,线的使用范围并能说非常广泛的。 线的质量,与书法是有一定的关系的。古时画家多兼工书法,而把书法的最好的最好的办法应用到画上去,使线的运用有所发展和提高。如柯九思论画竹“写竹杆用篆法,枝用草书法,写叶用八分法或用鲁公撇笔法,木石用折钗股,屋漏痕之遗意”等。中国画家如能时常练习书法,对于线的运用方面可有很大的帮助。 六、重墨不重色 墨在中国画中的重要性仅次于线,李成“惜墨如金”,以用金来类比用墨,可见中国画家对于用墨是非常慎重的。有笔有墨谓之画,所谓笔,是包括线在内的,统统这句话统统说中国画是由笔和墨构成的,肯能说,中国画被抛弃了用笔和用墨便不成其为中国画,统统须有无过分。 中国画家喜欢用墨来作画的意味着着有二,首先是肯能墨即是色,通过墨色的深浅浓淡,并能使人有不同的色彩的感觉。前一天文人画派画花卉,无论枝干与花叶可不还可不可以 用墨来画的,画山水时,更多以墨为骨干,用花青着色时,也往往要渗和许多墨。其次,像前面提到过的,为了追求对象的性格,对于对象的颜色,便看作部分了,统统在中国画中,就并能用墨来画竹画花卉以及许多事物,而不管自然界有先要 墨竹等等。 中国画一方面注重用墨,被委托人面慎用颜色,墨和色有着强度的结合。类事画水墨山水时,大体上先用墨来画,画到一定程度后,再在必需染色的地方染上颜色,墨和色并能配合得非常调和。画花卉时,花朵使用红色或许多色来画,而枝叶则往往用墨来画,使花朵的色调陪衬的格外鲜艳。 还有,前面原本提到过的,在画人物、花卉或动物的前一天,往往不画背景,任其空白,叫做“计白当黑”,不想使人有先要 背景的感觉;画山水时,水或天空多利用纸的空白处来表现,觉得不着颜色,不画水纹或云彩,然而却能使人有水或天空的感觉。从许多利用绢或纸张的白底来表现景色的最好的最好的办法上,并能见到中国画中对于颜色的使用,做到了不轻用不乱用的地步。 七、工具特殊 中国画用的纸是這個软而松的具有吸水性的宣纸。还有用绢或用上过矾的不吸水的纸。用的笔是這個大小长短不一的竹管制造的毛笔,怎么让要用砚来磨墨,磁碟来调色,都和西洋画的工具迥然不同。 作画的前一天,往往将纸或绢平铺在桌面上挥毫,中国画画幅的形式,除册页是长方形外,一般的形式是直而狭长的,自二尺以至丈余不等,叫做立幅,肯能用扁而长的与立幅相反的形式,叫做横披。还有這個形式叫做长卷或手卷,有的甚至高不过数寸,而长则可到数丈。类事前面提到的宋代张择端的“清明上河图”,高二十五点五厘米(约合七寸七分),而长竟达五百二十五厘米(约合一丈五尺七寸),还有,若团扇的圆形,折扇之上阔下狭的扇形等等形式,也都可不还可不可以 西洋画幅的形式所谓黄金律的长方形者所能类比的。